成熟服裝面料與文化藝術融合

這要求優秀服裝設計師應具有優秀面料設計師的素質，優秀面料設計師同樣也應具有優秀服裝設計師的眼光。服裝設計師對面料的要求大致有四點：面料纖維的組合應有流行變化；面料的質感應是嶄新的，不應有似曾相識的感覺；一種面料應有不同系列流行色的主要色組，提供較大的選擇余地；花色面料應有成系列的一組花樣，以適應不同款式和風格的服裝。

這也是許多服裝設計師喜歡“把玩”面料的理由，他們不僅喜歡把心思花在畫圖上，還喜歡花大量時間泡在工廠里，喜歡在實驗室里看溫度變化、觀察水洗的縮水率，喜歡嘗試把各種材質混在一起，開發出令人叫絕的新型面料。

另外，他們喜歡用創意推動設計的發展。在他們看來，面料的設計除了直觀反映服裝的色彩和形態之外，還蘊涵著存在于織物深層的文化精神，面料的創作要堅持不能分隔傳統工藝與現代科技。

近年來，良好的外部環境也為創意面料的發展提供了沃土。國家一直倡導創意產業的發展，一方面促進了面料高科技與文化藝術的融合，另一方面為時裝界帶來了文化藝術氣息。各地扶持發展創意產業的氛圍，極大地激發了面料的創新活力，它們相繼推出了一系列在國內外有影響力的創意產品。

筆者認為，認識和掌握服裝及面料的流行趨勢是設計師的職責。成熟的服裝及面料市場一定是具有一定文化特色的市場，而不僅僅是經濟的市場。歐美一些比較成熟的服裝及面料市場，文化是十分重要的衡量因素，相比較而言，當前我國一些看起來有層次的市場則缺少適應大眾的文化品位。我國消費者的消費行為日漸成熟，盲目追隨國際流行趨勢已成過去，中國傳統文化正煥發著勃勃生機。這是現如今我國服裝流行趨勢的基本規律，服裝面料的設計與生產也應遵循這一潮流趨勢。